Teresa Maglietta
Rechercher l’essentiel ou la géométrie de la vie
Dans le cadre du volet DANS L’ATELIER DE …
Présentation de l’œuvre artistique de Teresa Maglietta.
Du 3 septembre au 26 octobre, à la galerie du centre d’arts visuels, 61 rue Merry nord, Magog.
Vernissage le 5 septembre de 17h à 19h.
Démarche artistique
Depuis 20 ans je travaille dans le domaine des arts visuels à la recherche de l’essentiel. Mon travail explore la non-figuration, la couleur et les relations spatiales.
L’art abstrait, art non figuratif ou art non représentatif, plutôt que de se concentrer sur la représentation fidèle ou réaliste d’un objet, s’intéresse à des éléments visuels tels que la forme, la couleur et les lignes afin de matérialiser des idées au-delà de la toile et de notre réalité physique.
Les théories de Josef Albers et de Hans Hofmann sur la juxtaposition des couleurs, l’illusion spatiale et les effets Push & Pull m’ont particulièrement influencée. Mon projet artistique a de plus en plus répondu au besoin d’expérimenter la couleur et la « gestalt » qui stipule que le tout est différent de ses parties. L’ensemble du travail qui en a résulté s’est aussi progressivement orienté vers une abstraction géométrique, où le contraste des couleurs et les surfaces audacieuses créent un effet de fusion entre la profondeur et l’illusion spatiale.
En créant des œuvres abstraites basées sur l’harmonie des couleurs et des formes, je tente d’exprimer le concept qu’à la base du Tout, il y a une géométrie essentielle qui est la nature même de la matière et de la vie. Cette réflexion imprègne chacun de mes tableaux. Du macrocosme au microcosme, tout est fait de la même harmonie créatrice. Tout ce que nous apercevons, expérimentons ou élaborons se reconduit aux mêmes éléments essentiels que j’appelle la géométrie de la vie.
En explorant de façon non figurative les couleurs et leurs relations spatiales, oscillant entre espace intérieur et extérieur, je recherche des formes qui m’interpellent et j’essaie de les transmettre à l’observateur. Les formes et les couleurs deviennent ainsi des symboles, des messages codés pour communiquer avec les autres. Elles tissent des liens entre mon espace intime et celui des observateurs, et ce dans l’esprit de l’expressionisme abstrait qui m’a toujours fascinée par ses nuances lyriques de couleurs et d’émotions. Par ailleurs, mon œuvre artistique est en constante évolution. Elle s’adapte à mes propres transformations qui, à leur tour, reflètent l’évolution de la société où nous vivons.
De plus, confrontée à l’éloignement de mes racines italiennes, mon processus créatif a également représenté le besoin d’affirmer mon identité et de communiquer mon expérience et mon propre voyage initiatique personnel tout en poursuivant une connexion universelle.
La présente exposition vous propose donc des œuvres qui reflètent mon parcours à travers le temps. Elles peuvent se lire à différents niveaux : purement esthétique, conceptuel, ou en référence avec le monde, qu’il soit extérieur ou intérieur.
Notes biographiques
Résumé
Née à Rome en Italie, Teresa s’est installée au Québec dans les année ’80 où elle s’est d’abord occupée de la famille et de son travail professionnel. Au début des années 2000 ses intérêts artistiques ont finalement pris le devant et l’ont emmenée à un Diplôme en Beaux-Arts à l’Université Concordia, majeure en arts plastiques, en 2012. Son travail artistique comprend la peinture abstraite, les techniques mixtes, le collage et les techniques d’impression tels que linogravure et gelli plate.
2005 – 2007
- Ateliers pour artistes indépendants avec Heather Midori Yamada, 2005 et 2006. Travail créatif au pinceau avec utilisation du lavis japonais, méditation et calligraphie Bouddhiste.
- Ateliers pour artistes indépendants, sous la direction de Steve Aimone au Atlantic Center for the Arts in New Smyrna Beach, FL., 2006 et 2007.
2007 – 2012
- Baccalauréat en beaux-arts, majeure en arts plastiques, Université Concordia.
2013 – 2019
- Ouverture du Studio ARTScope : Studio-Espace d’art visuel
- Ateliers chez Métèque Atelier d’art: espace d’art collaboratif (NDG) coordonné par Carolina Echeverria et Agata Kozanecka, un pont entre les Premières nations et les immigrants, pour la collaboration et l’apprentissage réciproque. Linogravure et impression.
- Ateliers pour artistes indépendants sur le collage au Centre d’art visuel de Westmount. Créations de Collage à effet 3D consistant à assembler des boîtes artistiques uniques, dans la tradition du célèbre artiste américain Joseph Cornell »Shadow boxes »
2022 – à aujourd’hui
- Art’M Magog : Atelier Gelli plate avec Gaétane Dion
- Atelier créatif : Ma Cartographie personnelle avec Silvie Delorme
- Art’M Magog: Bénévole et membre du CA
Participation à plusieurs groupes et associations :
- ELAN (English Language Art Network)
- MANDA (Marché d’Art Notre Dame des Art)
- WASM (Women Art Society of Montreal)
- Métèque Atelier d’art
- Art’M Magog
- D’ENCRE ET DE PAPIER. ARTISTES GRAVEURS MEMPHRÉ
Expositions collectives et individuelles
Elle présentera également une Conférence expliquant sa démarche artistique et son parcours créatif.
Venez l’écouter et poser vos questions, le dimanche 14 septembre, de 14h à 16h, à la galerie du Centre d’arts visuels, 61 rue Merry nord, Magog.
Déclaration de l’artiste
Mon travail explore les relations non figuratives, chromatiques et spatiales. Les théories de Josef Albers et Hans Hofmann sur la juxtaposition des couleurs, l’illusion spatiale et les effets Push & Pull m’ont particulièrement influencé. Mon projet artistique répond de plus en plus au besoin d’expérimenter avec la couleur et la « gestalt ». Le corpus d’œuvres qui en résulte s’est également progressivement orienté vers l’abstraction géométrique hard-edge, où le contraste des couleurs et les surfaces audacieuses créent un effet de fusion entre profondeur et illusion spatiale.
En créant des œuvres abstraites basées sur l’harmonie des couleurs et des formes, je tente d’exprimer le concept selon lequel à la base du tout, il existe une géométrie essentielle qui est la nature même de la matière et de la vie. Cette réflexion imprègne chacune de mes tableaux. Du macrocosme au microcosme, tout est fait de la même harmonie créatrice. Tout ce que nous voyons, expérimentons ou créons est basé sur les mêmes éléments essentiels que j’appelle la géométrie de la vie.
Artist Statement
My work explores non-figurative, color and spatial relationships. Particularly influential to me were Josef Albers and Hans Hofmann’s theories on colors juxtaposition, spatial illusion and Push & Pull effects. My artistic project has responded more and more to the need of experimenting with color and ‘gestalt’. The resulted body of work has also gradually shifted towards hard-edge, geometric abstraction, where color contrast and bold surfaces create a fusion effect of depth and spatial illusion.
By creating abstract works based on the harmony of color and form, I attempt to express the concept that at the basis of All, there is an essential geometry that is the very nature of matter and life. This reflection permeates each of my paintings. From macrocosm to microcosm, everything is made of the same creative harmony. Everything we see, experience or create is based on the same essential elements that I call the geometry of life.
Dans l'Atelier de...
les tirages et les inscriptions pour dans l’atelier de… 2026 se feront à l’automne.
Critères pour participer
- Être membre d’Art’M et avoir participé à, au moins, deux (2) expositions thématiques au moment de l’inscription.
- S’inscrire une fois par année, lors de la période d’inscription, par courriel : exposition@artmagog.org
- Respecter les procédures et consignes ci-dessous
Procédures et consignes
- Un tirage au sort se fera parmi les inscriptions reçues, lors du vernissage précédant l’exposition suivante.
- Si l’artiste dont le nom est pigé au sort n’est pas prêt ou indisponible pour la prochaine exposition, elle ou il doit refuser. Son nom sera remis dans la banque de noms pour l’année en cours. Une autre pige aura lieu.
- Au fil des années, la priorité sera donnée aux artistes qui n’ont pas encore eu l’occasion de participer à DANS L’ATELIER DE…
- L’ARTISTE S’ENGAGE À :
- Déposer les photos et les informations de ses œuvres, une photo ainsi qu’un texte de présentation personnelle. Des dates à respecter lui seront communiquées en temps et lieu.
- Être présent lors de l’accrochage; l’artiste devra fournir le plan d’accrochage et sera responsable de l’accrochage de ses oeuvres.
- Présenter ses œuvres avec une finition soignée.
- Présenter ses œuvres et sa démarche lors d’une rencontre de type causerie organisée au CAV.
Important
- Art’M se réserve le droit d’apporter toutes modifications à la programmation s’il le juge nécessaire et pertinent et en avisera les membres.
- Une commission de 20% est retenue sur toute vente d’œuvre vendue à 100$ et plus seulement.
- Art’M se réserve le droit de refuser tout artiste qui n’est pas membre en règle du regroupement ou qui ne respecte pas les critères établis et échéances mentionnées.
- Lors du dépôt des œuvres, l’artiste vérifiera l’exactitude de ses données et initialisera une feuille prévue à cet effet.
Pour plus de renseignements : exposition@artmagog.org